Aimed at aspiring screenwriters but with a ton for everyone else too. It makes a strong argument about an approach to writing that's really clear and seems possible. There's a slightly dated tone that comes across as kind of art bro'y, but if you can get past that there's some gold here. It's also the rare writing book where I learned something major in every chapter. I almost wish there was a companion volume of other writers talking about this book.
Seems like it warrants some big dis Excellent. Seems like it warrants some big discussions. Aug 17, Trevor I sometimes get notified of comments rated it really liked it Shelves: language , literature , writing , education. In a past life I did a professional writing degree for my undergraduate BA — half of which was in script writing. I wish we had been taught the stuff that is contained in this book. This is such a good book it is hard to praise it too highly.
The advice is clear and all of it good. From avoiding adverbs and adjectives in your treatment to the psychology of interesting characters this book has many very important things to say to anyone thinking about writing a screenplay or anything else, if yo In a past life I did a professional writing degree for my undergraduate BA — half of which was in script writing.
From avoiding adverbs and adjectives in your treatment to the psychology of interesting characters this book has many very important things to say to anyone thinking about writing a screenplay or anything else, if you ask me.
The best of this is a quote from Hitchcock about his finishing writing the script for a film and then putting in the dialogue. Hitchcock was fairly obsessed with this idea, saying somewhere that a good film is one where the sound could be turned off and you would still know what the film was about. Film is about images. Perhaps this is going a little too far although, too far is hardly far enough sometimes. This book is at its best when it explains how scenes need to have beats and that these beats need to be the natural beats of emotion between characters in conflict and in change.
He explains this with reference to a number of films including one of my all time favourite films, China Town. Beats is a really interesting way to think about drama and I will use this stuff when teaching. There is also wonderful stuff about writing films from the inside out — that is, get the story right before you get the scenes or dialogue right. Because great films are so much more than great scenes.
A great film is a whole and all of it works to build that whole. This guy knows his Hegel even talks about the negation of the negation at one point, and qualitative and quantitative change. Change is the key here, change that leads to completeness. I know that is sounding vague, but his point is that you should know the end of your film before you start writing and then write the film to get to the end.
Everything in the film should lead, of necessity, to that end — but the paradox is that the end should also come as a surprise. He suggests you do this by focusing on two fantastic questions. The first is, what is the worst of all possible things that could happen to my central character — and yet at the same time how could this end up being the best thing that could have happened to them? And the second is, what is the best thing my character could hope for and then, when achieved, how could that end up being the worst of all possible things?
Like every character in Shakespeare except possibly Iago every character must be real — must make decisions based on what is real to them and in their own best interests. As he says, you have to like all of your characters. He also has a wonderful metaphor of a film as solar system - based on a central star and other characters being like planets around the star and minor characters revolving around the planets like moons.
But the best advice is — if you can say it without dialogue, then do. This is actually great advice for any kind of writing. This is a text well worth reading, not just if you think you have a film in you, but also if you want to enjoy film more or you just want to write better in general. Apr 01, K. Weiland rated it it was amazing. I can't believe it's taken me so long to read this book. I expected more of the same: structure, story elements, character tips.
And those are certainly there. McKee presents ideas I've never seen elsewhere, backed up by solid example after solid example and all in an extremely engaging and absorbing way. This is I can't believe it's taken me so long to read this book. This is deep stuff, but McKee makes it thrilling. View all 3 comments.
Sep 23, Ksenia Anske rated it it was amazing Shelves: favorites. This is not a book. This is like a school in a book. A master's degree. The amount of notes I took got out of hand, so I decided to just outright buy it, to have it handy. The best parts are the scene analysis chapters, which are pretty much the same for novel writing and screenwriting.
Seeing a scene broken down into manageable bits has made it clear for me how to rewrite my scenes to make them better. Because if I can't write excellent scenes, I can't write an excellent book, period.
So glad I This is not a book. So glad I have revisited this book. It was like reading a guide to self-critique that doesn't sound like a guide but rather like a friend. And in the end it moved me to tears—the truth of it was overwhelming.
Jul 04, Graeme Rodaughan rated it it was amazing Shelves: writing-how-to. Putting this re-read aside - other priorities - still an excellent book. This is the most useful book in my writing library. I literally read and reread this book until I had absorbed it's messages into the marrow of my bones.
An endlessly valuable resource that informs the basic structures both large and small of the stories that I write. Worth reading even if you have no ambition to write for the insights that it will give you into the nature of story and narrative. Written to support the developm Putting this re-read aside - other priorities - still an excellent book. Written to support the development of screenplays, but also completely adaptable to the Novel. View all 6 comments. Aug 25, Jerilyn Marler rated it it was amazing Shelves: writing-editing-publishing.
As a freelance editor of any type of writing, I am always searching for insight, wisdom, guidance, illumination about the many forms of writing that cross my desk. I'd heard about McKee's "Story" but shied away because screenwriting is so far removed from my usual work. Or so I thought. I bought the digital version on a whim thinking that it might prove useful someday as a reference book. I was immediately hooked and read it straight through.
Then I went back and highlighted many passages for fu As a freelance editor of any type of writing, I am always searching for insight, wisdom, guidance, illumination about the many forms of writing that cross my desk. Then I went back and highlighted many passages for future pondering.
It's densely written. You won't find this one tagged "light reading. McKee sets your expectations with these section heads in the Introduction. These tenants apply to screenwriting, novels, non-fiction, poetry, short stories. McKee explains it all with the passion of a true believer who is also an expert.. I reveled in his diverse examples of movies that got it right and added some to my "gotta see" list. I was fascinated by the line-by-line analysis of a pivotal scene from Chinatown.
I watch movies differently and enjoy my heightened awareness of why something is working. Or not. I'm a better writer and a more discerning reader because of this book. I bought it thinking that it could be a useful reference for screenwriting specifically. I now know it is a valuable reference for writing anything. View 1 comment.
Jun 13, David Rubenstein rated it it was amazing Shelves: theater. I didn't read this book in order to be a good screenwriter. In fact, I have no ambition to write stories for film. Instead, as a film composer, I wanted to improve my understanding of how a story works.
I wanted to learn about the arc of a good story, how scenes are constructed, and how characters work in a story. Most important, I wanted to learn how to distinguish a good story from a mediocre one, so that I could choose which films I would enjoy working on. I was definitely not disappointed. Th I didn't read this book in order to be a good screenwriter. This is a fantastic book about how good stories are written, how good films are made. I highly recommend this book for anyone who wants to understand how films work.
There are three modern forms of storytelling; theater, film, and the novel. A story might work well with one of these forms, but probably not all three. Each of these forms has a different point of view, and tells a story in a different way. When we say "the book was better than the movie" or vice versa , there is a good reason for that.
It's not because the filmmaker is less talented than the novelist. It is because what works in a novel is much more difficult to communicate in a movie. People argue which is more important, plot or character. Robert McKee claims that this is a silly question because they are both the same! But character is not the same as characterization. It makes no sense to say that a story is character-driven.
That is because character IS the story. On the other hand, characterization is a necessary aspect what makes the plot believable. I liked McKee's first commandment for all temporal art: "Thou shalt save the best for last. McKee talks a lot about character. A character must be empathetic. This means that a spectator must be able to feel the way a character feels. But this does not mean that a character should be sympathetic.
For example, we should not need to feel sorry for a murderer. McKee also writes about symbolism in a movie. Symbolism--even lots of it--can be present in a movie.
But--and this is a biggie--symbolism should not be readily apparent; it should be subliminal. What moves an audience? It is a reversal in values. It is a true change in character, especially a revelation. Quindi, a seconda di cosa stai esattamente cercando, sarai in grado di scegliere gli e-book in base alle tue esigenze.
Not rated yet. You May Like This Books. Antologia critica della videoarte italiana Piero Deggiovanni. Poverine Carlotta Vagnoli.
La lista del giudice John Grisham. Per niente al mondo Ken Follett. Cada escena cambia sus propios valores. Historia Una serie de actos constituye la mayor estructura de todas: la historia. Sencillamente, una historia es en esencia un enorme acontecimiento principal.
En los hospitales modernos revivir a los muertos es habitual. El material que se nos ocurre no puede quedar dispuesto de cualquier manera. Crear una TRAMA significa navegar por las peligrosas aguas de un relato, y al enfrentarnos a una docena de direcciones diferentes, elegir la ruta correcta.
Ya sea en primera o en tercera persona, el novelista puede invadir directamente el pensamiento y los sentimientos para dramatizar totalmente el relato dentro del paisaje de la vida interior del protagonista.
En la esquina de la izquierda coloco todos los ejemplos de minimalismo. A ese conjunto de variaciones minimalistas le doy el nombre de minitrama. Por otro lado, la minitrama a menudo deja el final un tanto abierto.
Comparemos los viajes emprendidos por los protagonistas en Mad Max 2: El guerrero de la carretera y El turista accidental. Hay una historia principal que domina la pantalla y su protagonista ocupa el papel de estrella. Como en la arquitrama, los conflictos de esos seis personajes son principalmente externos; ninguno de ellos pasa por el profundo sufrimiento y el cambio interno de El turista accidental. El filme termina con un acto de necrofilia.
Lo que importa es la alquimia venenosa de sus personalidades. En cuanto esta pareja se conoce, montan en un caballo desbocado que cabalga hacia su grotesco destino. Descubre en toda su desnudez la red de causalidades encadenadas que, una vez se comprenden, dan significado a la vida. Los mundos que creamos obedecen a sus propias leyes internas de la causalidad.
Las arquitramas se desarrollan dentro de una realidad coherente… aunque esa realidad, en esos casos, no signifique una verdadera realidad. En las arquitramas esas normas no se pueden incumplir —aunque sean raras. De repente, Roger se aplasta hasta hacerse bidimensional y se desliza bajo el vano, escapando. El humano choca contra la puerta.
Por lo tanto, la realidad implica un mundo internamente coherente, que cumple sus propias leyes. Tal vez, pero no vuelve a ocurrir. Una norma hecha para incumplirse. Pero la realidad incoherente de una antitrama como la de Weekend tiene una especie de unidad. Las siete contradicciones y comparaciones arriba mencionadas no son estrictas. Cada una narra la historia de un personaje aislado bastante pasivo; cada una deja un final abierto, dado que no se ofrece respuesta al futuro de la historia de amor de la trama secundaria.
Pero en ambos casos se producen arcos narrativos y la vida cambia a mejor o a peor. En obras que presentan un pedazo de la vida, como Umberto D, Faces e Indefenso, nos encontramos con protagonistas que llevan una vida solitaria y cargada de problemas. En la realidad, no pueden mantenerse alejados el uno del otro.
Pero ocultas tras esos debates se encuentran dos visiones opuestas de la vida. Cambiamos una y otra vez, intentando encontrar aquello que funciona, si es que lo hay. El enfoque que el cine de arte y ensayo da al conflicto interno atrae a quienes cuentan con titulaciones superiores, porque el mundo interno es donde los muy cultivados pasan gran parte de su tiempo.
Y lo que es peor incluso, a menudo sobrevaloran su propio talento de autores para expresar lo invisible en la pantalla. Antes de hacerlo debemos encontrar la manera de ganarnos la vida escribiendo. Esa circunstancia no tiene nada que ver con la calidad o con la falta de ella.
La arquitrama no es ni antigua ni moderna, occidental u oriental; es humana. La minitrama y la antitrama nacen de la arquitrama; una la reduce y la otra la contradice. Sabremos que la hemos comprendido verdaderamente cuando seamos capaces de usarla. No es lo que realmente es una antitrama o una minitrama, sino lo que no es: no es Hollywood. La diferencia por la mera diferencia es un logro tan vano como seguir a ciegas todos los imperativos comerciales.
El motivo de esta epidemia mundial es sencillo y claro: El guionista no conoce el mundo en el que se desarrolla su historia. Para alcanzar la originalidad y la excelencia resulta fundamental conocer desde dentro el mundo en el que se desarrolla nuestra historia. Las historias no se materializan de la nada, sino que surgen de los materiales que ya existen en la historia y de las experiencias de los seres humanos. Hemos inventado esas fronteras y nos vemos forzados a cumplir con un contrato.
Va de la picaresca. Lo podemos ambientar en Sevilla, Madrid o Pontevedra. No importa. Un timo en Sevilla se parece poco a un desfalco multimillonario en Madrid, y ninguno tiene nada que ver con el contrabando en Galicia. Las historias intercambiables no existen. El primer paso que se debe dar para relatar bien una historia es crear un mundo reconocible.
Toda buena historia se desarrolla en los confines de un mundo limitado y reconocible. Un «conocimiento absoluto» no significa poseer una mayor conciencia de cada una de las grietas de la existencia. Significa tener un conocimiento acerca de todo aquello que sea pertinente. No es que los buenos artistas piensen deliberada y conscientemente acerca de cada uno de los aspectos de la vida de sus historias, sino que a un cierto nivel sus historias lo absorben todo. Los grandes escritores conocen.
Por consiguiente, trabajan dentro de lo que resulta conocible. Los mundos vastos y populosos exigen un esfuerzo mental tan importante que el conocimiento por fuerza suele ser superficial.
Habitualmente, toda historia necesita utilizar las tres. Su vida personal y profesional penden de un hilo. Tiene miedo. Debemos recuperar aquellas horas interminables y llenas de terror, envueltas en una intangible oscuridad. Hemos de explorar nuestro pasado, revivirlo y entonces escribirlo. Una vez encontremos esos nexos y visualicemos las escenas, debemos plasmarlas por escrito.
Limpiar el garaje suena entretenido. Pero yo conozco una cura que no consiste en visitar un psiquiatra. Consiste en visitar una biblioteca. Nos quedamos en blanco porque no tenemos nada que decir.
No es que nos haya abandonado nuestro talento. Se debe estimular el talento con hechos e ideas. Alimentemos nuestro talento. Todos hemos crecido en el seno de una familia, tal vez tengamos nuestra propia familia, todos hemos visto familias, todos podemos imaginarnos una familia. Ese descubrimiento que nuestras experiencias personales son universales resulta crucial. Cuando expresamos emociones que sentimos nuestras y solamente nuestras, cada espectador las reconoce como suyas y solamente suyas.
Pero debemos estar sobre aviso. La cantidad de material creado debe superar en cinco, tal vez en diez o hasta en veinte veces la cantidad de material utilizado. Cuando los actores se felicitan a menudo dicen cosas como: «Has elegido bien». Lo mismo nos ocurre a nosotros. Nuestros pensamientos van y vienen por las vidas independientes de nuestros personajes, buscando ese momento perfecto en que se conocen los amantes.
Y la lista sigue creciendo. No hace falta escribir esas escenas con todos los detalles. Seguir nuestros instintos y comenzar a preparar una nueva lista: una docena de formas diferentes de conocerse en un bar de solteros.
La historia es una fuente inagotable de material narrativo y cubre cualquier tipo de historia imaginable. Los guionistas no son como poetas que busquen que se les descubra tras su muerte. A menudo esos dilemas se ven mejor a una cierta distancia temporal. Y eso es cierto. El deporte es un crisol para cambios de personajes. Cualquier cosa se puede convertir en algo distinto. Y no se pueden evitar esos pasos.
Este sencillo conjunto de convenciones nos ofrece incontables posibilidades, puesto que la vida conoce miles de caminos hacia la desesperanza. Debemos contar con un personaje que sea detective, profesional o aficionado, que descubra pistas y sospechosos. En Un pez llamado Wanda, Ken Michael Palin es un personaje que siente un amor obsesivo por los animales, intenta asesinar a una anciana pero accidentalmente mata a sus perritos en su lugar.
Debemos estudiar la forma. Sin embargo debemos leerlo todo porque necesitaremos toda la ayuda disponible, venga de donde venga. No inhiben la creatividad, la inspiran. En En busca del arca perdida, Indiana Jones se enfrenta cara a cara con un gigante egipcio que blande una cimitarra descomunal.
Distrae a Gruber con un chiste, se arranca la pistola de la espalda y lo mata. El musical de terror fue un invento delicioso. La sociedad cambia lentamente, pero cambia. Desde el a. En Mrs. Todos los miembros de la sociedad «bienpensante». Pero Algo para recordar y Tres colores: Rojo terminan con «chico conoce a chica». Pues dejadlos. Cada uno de esos valores es un tema sin edad que ha inspirado grandes obras desde el amanecer de la historia. Nos cansaremos y aburriremos tanto de escribir sobre nosotros mismos y nuestras ideas que tal vez no acabemos la carrera.
Este debate es tan antiguo como el arte mismo. Las decisiones tomadas en situaciones en las que no se arriesga nada significan poco. Uno es una vieja furgoneta oxidada llena de cubos, fregonas y escobas. Son dos personas que tienen dos entornos completamente diferentes, con creencias, personajes y dialectos distintos; sus caracterizaciones son del todo opuestas. Cada uno tiene motivos para seguir su marcha. Pero digamos que los dos pisan el freno y se detienen.
Supongamos que ambos han decidido ayudar. Pronto las llamas se convierten en un infierno incandescente, les salen ampollas en la cara. No pueden aspirar otra bocanada de aire sin quemarse los pulmones. Las personas no son lo que parecen. Bond se lo pasa bien jugando al dandy: vestido de smoking asiste a elegantes fiestas, donde sujeta una copa con la punta de sus dedos mientras charla con bellas mujeres.
Los papeles secundarios tal vez, o tal vez no, requieran dimensiones ocultas, pero los principales deben estar escritos con profundidad, no pueden ser en su interior lo que parecen ser superficialmente. En Veredicto final, el protagonista, Frank Galvin, aparece por primera vez como un abogado de Boston vestido con un traje de tres piezas, dando una imagen tipo Paul Newman… injustamente guapo. Pero entonces llega el caso. Hay otras cualidades ocultas debajo de esa personalidad.
Terminan las guerras de Hamlet, conocidas y desconocidas. Si cambiamos uno de esos factores, cambiamos el otro. Si cambiamos la personalidad profunda de nuestros personajes, deberemos inventar una nueva estructura que exprese la naturaleza cambiada de los mismos.
En la segunda es un mentiroso. Al invertir un acontecimiento, el guionista crea un personaje totalmente nuevo. La clave es la conveniencia. Porque en la vida las ideas y las emociones no vienen juntas. Tal vez nos vayamos deprisa, aterrorizados. Cuando una idea comporta un cambio emocional gana poder, profundidad, y se vuelve memorable. En resumen, una historia bien contada nos ofrece aquello que no podemos obtener de la vida: una experiencia emocional con significado.
En el arte, tienen significado ahora, en el mismo instante en que se producen. En este sentido toda historia es en el fondo no intelectual. Pero esto no significa que las historias deban ser antiintelectuales. Rezamos para que el guionista tenga ideas importantes y profundas.
Kramer contra Kramer. Incluso el propio oficio puede resultar inspirador. Ambas estaban sentadas y se comparaban las manos. La premisa despierta lo que permanece oculto en el interior, las visiones o convicciones latentes en el escritor. Y ahora empieza el trabajo. A lo largo del camino el guionista interpreta, elige y juzga. Los escritores sosos y pacificadores son un aburrimiento. Finalmente es importante darse cuenta de que sea lo que sea que inspira a escribir, no se debe quedar en un mero escrito.
Una premisa no es algo precioso. Expresar una idea, en el sentido de presentarla, nunca es suficiente. Los grandes narradores nunca explican nada. Hacen la tarea creativa dura y dolorosa, dramatizan.
El crimen no compensa. Un triunfo electrizante de la justicia y de la venganza social. La idea controladora consta de dos elementos: el valor y la causa. Por ejemplo, el final feliz de una historia de un crimen En el calor de la noche que convierte un mundo injusto negativo en justo positivo nos sugiere una frase como «Se restaura la justicia…». La causa hace referencia al motivo principal por el que la vida o el mundo del protagonista pasa a su valor positivo o negativo.
Completemos los ejemplos anteriores. Las amistades peligrosas: el odio nos destruye cuando tememos al sexo contrario. Ya tenemos a mano la idea controladora. En otras palabras, la historia nos da su propio significado; nosotros no dictamos el significado a la historia.
En otras palabras, daba forma a sus relatos jugando con las ideas frente a las contraideas. Esos acontecimientos se hacen eco de las voces contradictorias de un tema. Pero el protagonista pronto descubre la verdadera identidad del asesino El fugitivo : «El crimen no compensa».
Este ritmo de idea frente a contraidea resulta fundamental y esencial para nuestro arte. En otras palabras, no debemos presentar argumentos tendenciosos. Al desarrollarse la historia debemos considerar voluntariamente ideas opuestas e incluso repugnantes. Al final, expresan lo que en realidad creen, pero no lo hacen hasta haberse permitido sopesar cada tema y experiencia con todas sus posibilidades.
El truco consiste en no ser esclavos de las ideas propias, sino en sumergirse en la vida. Kubrick y sus guionistas investigaron y exploraron la contraidea y profundizaron en la psique humana. En el momento en que lo hacen encuentran el amor.
En realidad, dado que el bien y el mal son partes iguales de la naturaleza humana, el mal vence al bien con tanta frecuencia como el bien conquista al mal. En estos casos se funden el optimismo y el idealismo, el pesimismo y el cinismo. Gana «perdiendo». No obstante, con el transcurrir del tiempo llega a darse cuenta de que no se es lo que se tiene; se es los valores que se tengan, los talentos que se posean, lo que se pueda hacer.
Rechaza dos reconocidas fuentes de dolor moral, la carrera profesional y los amantes. Reconocemos que el idealismo y el pesimismo son los dos extremos de toda experiencia, que la vida pocas veces es todo felicidad y arco iris, o todo tristeza y oscuridad; es ambas cosas. Todo relato coherente expresa una idea velada dentro de un encantamiento emocional.
En a. En su lugar ocultan sus ideas dentro de las seductoras emociones del arte. Pensemos en El justiciero de la ciudad. Su idea controladora es «La justicia triunfa cuando los ciudadanos se toman la ley por su mano y matan a quienes tienen que morir». Armados con esa idea, los nazis devastaron Europa. Me opongo a todo tipo de censura. Como argumentaba el juez Holmes, debemos confiar en el mercado de las ideas.
Los que ocupan el poder nunca quieren que sintamos. Si la respuesta es negativa, debemos tirarla a la basura y volver a empezar. Si la respuesta es positiva, debemos hacer todo lo posible para conseguir que nuestro trabajo llegue al mundo. Cuando se le ofrece una libertad total, probablemente su trabajo resulte deslavazado. Los bailarines llaman instrumentos a sus cuerpos. Los escultores esculpen piedra.
Los pintores mezclan pintura. Todos los artistas pueden tocar la materia prima de su arte, excepto el escritor. La materia prima del escritor es el lenguaje. No salen para ir al lavabo o a fumar un cigarrillo. Las respuestas a estas preguntas aparecen cuando el artista explora el proceso creativo de manera subjetiva.
Para alcanzar ese punto de vista tan subjetivo e imaginativo necesitamos analizar con detenimiento esa criatura que pretendemos habitar, el personaje. Si uno tiene un problema, todos sufren.
Es incluso posible, en algunos casos raros, cambiar de protagonistas a mitad de la historia. Otros personajes pueden ser tenaces, incluso inflexibles, pero el protagonista en particular es un ser con una fuerte voluntad.
Pero esa fuerza de voluntad tal vez no se pueda medir exactamente. La calidad de la voluntad es tan importante como su cantidad. Cuando todo lo que intenta fracasa, toma la ruta final para escapar de la realidad: se vuelve loca.
Los deseos conscientes y subconscientes de un protagonista multidimensional se contradicen. Eso es evidente. Eso no significa que consiga lo que busca. El motivo es sencillo: nadie cree que eso sea posible en la vida real. A pesar de lo sincero que pueda ser ese descubrimiento, no podemos permitirnos creerlo. Se supone que somos mejores guionistas que ellos. Debemos hacer que en su interior sea capaz de perseguir su deseo hasta las fronteras de la experiencia humana con detenimiento y amplitud o ambas cosas, para poder producir un cambio absoluto e irreversible.
Tom Hanks y Meg Ryan, por ejemplo, o Spencer Tracy y Katharine Hepburn en sus papeles habituales: en cuanto aparecen en la pantalla nos gustan. Pero hay algo en el personaje que nos toca la fibra sensible. Si el guionista no consigue crear un nexo entre el espectador y el protagonista no sentiremos nada. Pero innumerables desastres comerciales han tenido como estrellas a protagonistas encantadores. Acto seguido asesina a dos sirvientes del rey para culparles del hecho.
Mata a su mejor amigo. Finalmente ordena el asesinato de la mujer y del hijo de su enemigo. El bardo lo consigue dotando a Macbeth de conciencia.
Uno llevado por la culpa… como yo. Me siento mal cuando pienso en hacer cosas malas. Un ejemplo entre muchos: Entrevista con el vampiro. Mala suerte si es un vampiro. Todos los seres humanos lo hacemos.
Lo que consideramos «conservador» siempre depende del punto de vista. Eso es lo habitual, hora a hora, en la vida. Ese ojo interno somos nosotros: nuestra identidad, nuestro ego, el centro consciente de nuestro ser.
Su cuerpo tal vez no reaccione como pensaba. Con mucha frecuencia somos nuestro peor enemigo. Las convenciones sociales asignan los papeles externos que asumimos. El tercer nivel corresponde a los conflictos extrapersonales. Pero esa verdad no la podemos conocer de forma absoluta. Se trata de lo que creemos que es cierto.
La necesidad es la verdad absoluta. La necesidad es lo que en realidad ocurre cuando actuamos. La necesidad es lo que debe ocurrir y ocurre, frente a la probabilidad, que es lo que deseamos o esperamos que ocurra.
Cuando la necesidad objetiva contradice el sentido de la probabilidad que tiene un personaje, de pronto se abre un abismo en la realidad ficticia. Ahora se ve obligado a perder para poder ganar. Existe una prueba muy sencilla a la que podemos someter todas las historias. Analicemos nuestros propios deseos. Estamos dispuestos a arriesgar tiempo. Estamos dispuestos a arriesgar dinero. Estamos dispuestos a arriesgar a otras personas.
Por eso apagamos el ordenador y nos acercamos a la persona amada. Por un lado tenemos el mundo tal y como creemos que es, por otro lado tenemos la realidad tal y como verdaderamente es. En este abismo se encuentra el nexo de la historia, el caldero en el que se cuece nuestra narrativa. Pero eso nos lleva a escribir guiones «monos» —inteligentes pero poco sinceros—. Debemos interpretar el papel. Si creamos un mundo que nos emociona, emocionaremos a los espectadores.
Gittes sabe que no tiene hermanas, pero por el momento no dice nada. Pero ahora se ve arrastrado de nuevo hacia ambos. Alguien le ha hecho parecer un tonto y Gittes es un hombre con un orgullo excesivo. Se muestra nerviosa y a la defensiva cuando la interrogan acerca de su marido; tartamudea cuando se menciona a su padre. Ha contratado a Gittes para que investigue el asesinato de su marido, tal vez para esconder su propia culpabilidad.
Tras escapar por los pelos de unos matones, hacen el amor. Yah right! Additionally many of these websites are very salesy and they sell crap and dupe people.
My information is to help people not screw them into buying some inflated worthless trinkets on the Internet. I am fed up with this BS. And anyone who is legitimate on the Internet selling quality and informational eBooks ought to be upset as well. If you are assisting folks who sell eBooks in anyway you need to be sure that the people you associate with, do not associate with other people who are scam artists.
I hate scammers, they piss me off and sell crap on the Internet and trick people making it hard for real decent people on the Internet. You should be as pissed as I am, even though I am not selling anything on the Internet. I am sick and tired of worthless, spineless, weakness, scammers, promoters of trash on the Internet.
Everywhere I look, more scam artists, selling crap, worthless junk. Is it a crime to help people? Unfortunately for every one of the good folks out there with real world and worthy knowledge selling their eBooks or giving them away, there are 10 scammers selling hype and crap to anyone stupid enough to pay them. It seems everyone has some stupid profit motive in everything you do? What is deal here? Is that the way all everyone online thinks? Why has everyone got me categorized for some worthless promoter of crap like them, simply because I write articles and submit them online?
Many eBook promoters have attempted to recruit my writing talents, assuming that I would lower my standards of ethics and join them in some sort of online hype to scam people. I am not like them, how dare they assume that. I want these people to stay away from me. I do not want them around or associated with my noble efforts to help people, make them think or give them free information.
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